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摊开在工作室长桌上的那套展厅设计方案，边角已经被摩挲得起了毛。不是赶工的潦草，是反复调整后留下的痕迹，每一页的草稿旁，都压着当时和客户沟通的便签。
记得有位客户来找的时候，说自己的展厅总是留不住人——原来的空间太乱，产品堆得满，观众转一圈就忘。我们的思路是把核心产品的动线拉成一条软弧线，用低饱和的背景衬托重点，还在入口处加了一块能联动的互动屏，让观众一进来就有参与感。后来落地后，客户反馈说，平均停留时间比之前多了不少。
另一个做文创类的客户，要打造的是非遗主题的展厅。我们没有用常规的透明玻璃展柜，而是定制了嵌入式的原木框，把展品的光影效果拉到最大化，还在墙面留了几处窄窄的留白，让观众能停下来慢慢细看。
有次为了一块展陈用的木饰面，前后打了七次样。从木材的选料到打磨的纹理，甚至是光线打上去的反光度，都要和设计稿里的效果完全贴合。
我们有200多位坐班设计师，每个项目都有专人跟进细节；设计定稿后走代采流程，货到付款，验收合格再结账，不用客户额外操心；这些年下来，累计服务7000多家客户，不少是做了一次就再来的老伙伴。
把这几套作品并排摆开，从最初的草稿到落地的成品，能清晰看出每一步的用心。展厅设计的底气，从来都不是凭空画出来的，是靠一次次抠出来的细节、磨出来的效果撑起来的。